关于平面设计的 4 大原则，在 RobinWilliams 所著的《写给大家看的设计书》里面已经写得很详细了，很多小伙伴也都看过。（文章末尾有设计教程分享）

　　现代主义设计的先驱 Jan Tschichold 说过「对比是平面设计中最重要的元素」。对比不光有我们最熟悉的大小对比，还有颜色的对比（撞色）、空间上的对比（清晰&模糊）、时间上的对比（传统&未来）；表现形式的对比（杂乱&整齐）等等。

　　重复并不是单调的复制，重复可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。重复还可以形成一种风格，运用在品牌设计中就是一种符号，也是奢侈品常用的视觉手法。

　　排列手法有一个很大作用是视觉引导，让画面中的元素找到平衡，更理论化的是排列形成一个系统，例如「网格」。

　　「亲近」是英文的直译，简单来说就是元素与元素之间关系的处理。我们把画面中的元素按一定逻辑关系排列。关联的元素之间相互靠近，无关的元素之间相互远离。

　　虽然这 4 点是平面设计中最基础的原则，但最简单的东西也往往是最「复杂」的。无论是平面设计还是 UI 设计都脱离不了这些基础原则框架，这是打好基础的第一步。

　　很多小伙伴往往都会使用 4 原则，但是在设计排版一些结构复杂的内容时，往往无从下手。

　　这时候借助一些「工具」来搭建框架是个简单有效且快速的方法。这里说的「工具」就是比例和网格，它在设计布局中的作用是非常重要的，但非平面科班毕业的设计师可能很少有机会深入了解。

　　黄金分割 / 黄金比例大家都知道，就是 0.618 ，这个比例在 logo 设计中比较常用。最简单的用法：b=a*0.618，这里的 a、b 指代是线段长度、圆的大小等任意尺寸单位。

　　斐波那契额数列听起来很厉害，它其实就是黄金比例的数学近似版。数列规则即后一个数字是前 2 个数字相加的和平面设计。也就是 0，1，1，2，3，5，8，13，21，34，55，89，144，233 ……

　　知道这个数列后，具体怎么使用呢？最简单的就是依照数列画参考线网格作为排版的依据。

　　最后一个 √2矩形，听起来很奇葩，但它其实就是我们平时最常见的A系列纸张尺寸（A2、A3、A4等）。

　　它的构成方法是，先画一个正方形，然后连上对角线，再将对角线以一终点为圆点画圆旋转，转到与正方形一边重合时，构成「√2矩形」的长边，正方形的边则是「√2矩形」的短边。

　　「小知识」：再延展一下，继续连上「√2矩形」的对角线，旋转，重合构成更长边的矩形是 √3矩形。以此类推还可以有 √4矩形，√5矩形，√6矩形 ……

　　了解了一些比例规则后，让我们来看一下 Josef Müller-Brockmann 设计的海报。不知道你有没有发现一些比例上的规律？

　　可能有的小伙伴虽然对上面的海报不明觉历，但感觉有点花里胡哨没什么作用。其实不然， Josef Müller-Brockmann 就是《网格系统》的作者，书里介绍的强大的网格工具让平面设计师面对复杂的书籍、杂志、报纸排版时也可以轻松愉快。书中的方法对网页、APP 的设计也有很多参考价值。

　　在基本平面设计当中，你可以把点当做一个文字或单独小元素，线是一句文案，而面，则是一段文字等等。

　　需要注意的是，点线面之间，没有绝对的界线。它们可以通过程度的变化自由变换。例如下图 B 相对于 A 来看，B 是面；B 相对 C 来看，B 是点。E 可以看成是更密集的 D；F 可以看成是更高的 E。

　　点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。很多点聚在一起可以组成韵律和图案，点的疏密，重复，规模和数量变化都能对画面效果产生影响。

　　线具有很强的视觉引导性，它是连接任意两个点的路径。表现形式可以有直线、斜线、曲线、实线、虚线等等。

　　面有一定的长度和宽度。不同形态的面可以在视觉上表现出不同的情感。直线形的面具有稳定、秩序感；曲线形的面柔软、轻松、活泼；不规则的面则会更自然生动。

　　软件中开启避头尾和间距组合，可以避免标点符号出现在句首，为中西文混排时增加半角空隙。（sketch 和 figma 等 UI 设计工具还不支持）。

　　因为中文是方块字，所以字符高度一般比常见的非衬线西文字符更高。所以在中西文混排时可以手动调整西文大小，让中西文保持在一个和谐的高度上。做法通常是增大西文的字号，再使用基线参数向下偏移西文位置。

　　注意视觉平衡/对齐，不同造型的元素有不同的视觉大小，例如一个边长 400px 的正方形和直径 450px 的圆形在视觉大小上其实是相当的。

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