平面设计风格的了解对于确定项目的调性是很有帮助，特别是设计师在前期与客户沟通的时候，能方便的找到对应符合项目的风格。

　　平面设计风格没有系统的整理过，也没有教科书系统的讲过，因为最近因为教课的原因还有和客户沟通的原因，也在整理这些风格，在此与大家分享。

　　其中有的平面设计风格是我发明的词汇，可能称呼不是很准确，请指教。有些风格在平面设计领域的作品不多，不突出，故不予以收录。

　　中国风，是建立在中国文化和东方文化基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。 它基于中国传统文化元素，从形式语言的再现设计来突出主题的民族性风格，有着自身独特魅力和性格的艺术形式。 近年来，中国风被广泛应用于流行文化领城，如音乐、服饰、电影、广告等。微博：@AJ酱小饼

　　传统日式风，和风源于中国的唐朝。盛唐时鉴真大师东渡，无论文字、服饰、饮食、还是文化、宗教、起居、建筑物的结构、制式、日本与中国都有着极其相似的地方。比如，日本人对禅宗的顶礼膜拜，就是深受中原文化的影响：和风的特点也大多以典雅的色调为主。微博：@AJ酱小饼

　　信息爆炸的时代平面设计，让用户聚焦信息的难度越来越高。如何减少干扰，让信息有效传达给用户正是极简化设计所推崇的，加大字号，拉大层级对比，增加留白，减少颜色以及不必要的装饰等手段越来越多的在设计中体现。 极简化设计的核心是围绕信息内容本身而呈现的。设计不再作为独立于内容之外的元素存在，而将着眼于内容本身，为用户打造直观的视此体验。微博：@AJ酱小饼

　　哥特(Goth),原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特在为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。微博：@AJ酱小饼

　　明克(Punk),又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立音乐。微博：@AJ酱小饼

　　版面通常向左边对齐，右边留空且保留不平整的特点，版面通常不会采用对称的模式，使用无衬线字体尤其偏爱 Akizidenz Grotesk,将所有元素（文字，符号，插图，照片等）作为一个整体进行融合性的设计而非分开来设计和编排， 使用网格系统来规范设计以及排版，力求达到最工整的效果。 微博：@AJ酱小饼

　　当前世界潮流设计追求简约美感，扁平化设计风格同样基于极简主义理念，它通过构造简单的图形、数字符号以及典型的颜色，或者是以上几种元素的组合来达到简约直观的目的。扁平化是近几年逐新流行起来的一种设计以及绘画风格，用简单线条或者色块概括的外部轮廓，绘制出“平”的感地。微博：@AJ酱小饼

　　NOD风格是Nodyoung艺术家开创的风格，以经典几何拼接，高度概括图形，颜色丰富多彩，也广泛用于品牌、包装、KV等。 微博：@AJ酱小饼

　　一种非常写实的绘西风格，基本上用几何形状绘制，一般由基本图形（椭圆、圆形、三角形、矩形等）进行组合变化，细节较少，看上去简洁、大方、清爽。 微博：@AJ酱小饼

　　从波普艺术中吸取色彩经验，鲜艳明快,大胆撞色,让艳丽的颜色任意组合,画面感丰富。运用几何元素和提倡图案装饰, 简单重复且无序不规则组合排列的几何线条:以最常见的正方形、圆形、三角形及波浪线等图形为主。在图案元素运用的同时运用错位关系,具有故障的视觉偏差感知来达到物体3D的效果,为画面提供视觉上的空间感。摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的画面,设计风格独特,具有戏剧性的效果。 微博：@AJ酱小饼

　　拼贴艺术是指在画面中，运用不同的材料、画面元素进行分解、重组排列的一种表现形式，最初毕加索和布拉克将具有质感的物件黏贴在画布上，企图打破二维平面的绘画，制造空间虚与实的视觉效果。后来延伸发展出了新的绘画创作材料、技巧和理念。 微博：@AJ酱小饼

　　欧普艺术是光艺术的简称,又称“视幻艺术”或“光效应艺术”,是一种使用视错觉的视觉艺术凤格。欧普艺术作品通常为抽象的,由许多黑白结构组成的作品。通常它们会给观看者一种运动、闪烁、跳跃或者膨胀扭曲的错觉感。接下来就带大家了解一下什么是欧普艺术。微博：@AJ酱小饼

　　除了复古元素的拼贴和堆砌，蒸汽波风格主要是用对比强烈的高饱和度渐变营造荧光梦幻效果，在搭配拼贴复古元素或对元素进行切割处理，将全部元素进行创意组合。这些高饱和度的粉蓝紫色系搭配流体渐变制造流光溢彩的迷幻感受，创造出了魔幻风格的视效效果，给人极大的视觉冲击力，因而备受复古风潮追求新奇的年轻群体的青睐。微博：@AJ酱小饼

　　故障艺术（Glitch Art），则是利用事物的故障，进行艺术加工，使这种故障缺陷反而成为一种艺术品，具有特殊的美感。所以说，故障艺术的特点就在于颜色与图像，都是失真碎、错位变形的，以及一些条纹图形的穿播辅助。微博：@AJ酱小饼

　　弥散光感在国内最初在UI设计中广泛出现，后来在各种平面、电商、包装中也流行了起来。弥散光感的形成，一般由单色或者多色模糊渐变混合，形成虚实集合的模糊效果。在这其中还可以加入不同的元素使其具有新奇和记忆点，来丰富单调乏味的画面，增加画面空间层次感，增添画面的细节。微博：@AJ酱小饼

　　逆反差字体的前身叫反对比字体， 最初由现代字体设计Peter Biak在19世纪早期发明， 为了吸引大众眼球，创造出的更夸张、怪诞的字体美学风格。需要注意的是，逆反差字体很少用于正文，多用于标题和海报等视觉化设计上，笔画之间的强烈反差以及奇异夸张的形象，是逆反差字体最大的特征，突破传统字体风格，对比强烈，可以很好形成字体独特张力，极具吸引力。微博：@AJ酱小饼

　　所谓“新丑风”是打破原有的审美，把这些像看似好像没有设计的元素组合一起的设计风格，土到了极致，视觉极具冲击力，可以给人带来了深刻的印象，更能体现一种多元化的审美。事实上，我们对于美的理解，也不该被束缚。我们不要去理解，而是尝试去感受这一切。新丑风，不仅是对“旧美”的挑战也是世界多元化的体现。微博：@AJ酱小饼

　　涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。微博：@AJ酱小饼

　　简单的几种色彩和线条就能勾勒出一种近乎于孩童般的天真艺术表达，对生活的热情和想象，有着自己独有的轻松与童趣。微博：@AJ酱小饼

　　一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格，这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。微博：@AJ酱小饼

　　蜡笔风格色彩丰富，通过自由掌握粗细的笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象蜡笔，通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，蜡笔画也能收到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。具有特殊的稚拙美感。微博：@AJ酱小饼

　　夸张的版式、充满力量构图，体现这一派系设计师个性张扬，随性，无忧无虑的设计观。粗野主义风格打破千篇一律的版式调性、大多以单色配色方案为主，不过也有多冲突设计，擅长使用突破常规的排版设计、错层、破界等设计思想，喜欢通过设计元素来营造视觉上的冲突感，形式感。微博：@AJ酱小饼

　　随着C4D的流行，三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代，如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点，而三维纯色渲染怡恰是一种很好的尝试。空间感的布局拓展了画面深度，同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。微博：@AJ酱小饼

　　本身也可以称之为新唯美设计The New AesthetIc， 又回到过去， 又回到未来， 在摇摆不定中寻找美学的平衡。微博：@AJ酱小饼

　　剪纸风格就是用剪纸的方式制作，通过切割、堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插相比，剪纸风格可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。微博：@AJ酱小饼

　　像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。微博：@AJ酱小饼

　　十七、十八世纪的欧洲对于中国的痴迷，欧洲通往东方的航线开辟以来，中国的瓷器、丝绸、家具大量的输入欧洲。形成一种混合式风格，法国人迷恋它，因为流淌着法国化了的“异国情调”，充满了神秘、浪漫与奇遇。微博：@AJ酱小饼