讯 跳出从“中国看中国设计”的角度限制，AGI CHINA展将视野拓展到全球，找寻中国平面设计的源头和历史时刻。由韩家英、王序、李永铨、蒋华4位著名设计师联合策展的AGI CHINA展于4月20日至4月30日在深圳市当代艺术与城市规划馆与观众见面。这是本届深圳设计周的重要展览活动之一。

　　AGI CHINA展以“上下东西、内外古今、前后左右、南北小大”为主题线索，汇聚颇具国际影响力的中国平面设计群体。展览集中梳理、展出了AGI中国区会员不同年代的经典作品，集合香港、深圳和北京等最具影响力的设计事件和案例，力求为观众呈现一个丰富、多元的中国现代平面设计发展的独特观察视角。这些典型中国设计师的经典设计，集中反映着中国平面设计的专业发展历程，及其对中国社会审美和日常生活的深刻影响。

　　记者在约1800平方米的展馆内看到，展馆集中梳理了从1959年到2018年的重要设计人物和事件。每一位设计师的作品都是一个时代的印证，反映了不同年代的设计时刻和故事。此次展览共计展出约350件设计作品，包括大量珍贵的早期海报、杂志、年鉴等，多维度呈现AGI中国会员的作品群像。据悉，本次展览是中国最具国际影响力平面设计师群体的一次经典作品展出。

　　“平面设计在深圳是一张有实力有影响的名片，所以希望在平面设计历史的梳理上有一个比较准确的表达，让更多观众了解设计的来龙去脉。”策展人之一、著名设计师韩家英介绍说，展览的动因是4个策展人希望梳理AGI在中国发展的历史脉络，希望将在中国设计发展过程中发挥关键作用的人和作品展示出来。本次展品包括从20世纪80年代到当下的作品平面设计，体现了这二三十年平面设计变迁和发展的轨迹。比如最早在香港探讨东西方文化交汇的背景下，本土的设计师怎么表达自己的问题。

　　韩家英回顾，在深圳“九二平面设计展”以后，国内其他地方才开始有平面设计这个声音和这个行业。深圳在20世纪90年代获得了很好的契机，2008年又获得“设计之都”的称号，每一个关键节点深圳都抓住了机会。韩家英说，本次在挑选作品的时候，主要立足于30多位中国的AGI会员。可以看出来，他们在20世纪七八十年代的创作已经很棒了。

　　韩家英强调，这个展览就是希望让大众看到一段历史，在其中捕捉每一个设计师作品里在当时时代的生命力。“我们看到这些二三十年前的作品依然非常棒，很多都是里程碑式的。”

　　在AGI CHINA大展的论坛上，4位策展人与香港设计教父石汉瑞以对谈形式展望中国未来新锐设计力量。

　　石汉瑞认为，跨文化设计过程中有3个阶段，第一个阶段是引用，使用外国图象描绘他们古怪的异国情调，做装饰用途；使用图标，但是没有必要理解它们。第二个阶段是模仿，试图在一定程度上理解设计是如何和为什么完成的，重点在于重新创作，而不是再生产。第三个阶段是转型，这个阶段外国影响力已经被同化，异国情调转化为自己的自然的风格。然后将上述的3个阶段内容纳入几种技术，如象征学、分割图象和表意等。用幽默的手法作为基本的润色，这总是受欢迎的，但是最重要的是机智，而不是滑稽。

　　李永铨发言表示，要更多给年轻人机会。同时他也强调，一般水平的设计是没用的，要让评审看到你的作品，高水准是必须的。（记者 杨慧）